Banzaii – El blog de juegos online y videojuegos de Jorge Mediavilla

¡Hola amigos! Hace tiempo ya que no actualizo mi muy querido blog, pero la bendita jornada intensiva se encargará de que esto cambie. Acabo de terminar el Red Dead Redemptio para PS3 y ya puedo daros mis impresiones, como siempre, 100% originales y muy alejadas de los truños de análisis que podéis leer por ahí.

Tras acabar el juego para un jugador (el multiplayer aún no le he tocado), se me ha quedado un sabor de boca excelente. De nuevo la mano de Dan Houser impregna todo el guión del videojuego. Hablan de no sé qué desarrollador “pintas” japonés como el “Tarantino” de los videojuegos , pero para mí Houser es este tío el que merece tal apelativo. Dan lleva más de 10 años escribiendo los guiones de la saga GTA y ahora se ha embarcado en un Red Dead Redemption que destaca sobre todo por el guión que ha liderado Houser.

No os voy a “spoilear”, pero la historia de John Marston engancha de verdad. Está llena de buenos diálogos de tal forma que pocas veces sentirás la necesidad de ahorrártelos. El guión está lleno de bandidos, fuerzas del orden corruptas, amenazas, tipos duros, fulanas, carreras, fuertes, farsantes… no falta nada, y por debajo un buen poso de crítica social y comentarios muy irónicos y ácidos y algún que otro toque intelectual: como cuando te hace sutilmente pensar si uno realmente puede huir de su pasado o como cuando te mueve a reflexionar sobre política a propósito de un dictador y el supuesto revolucionario que lo va a derrocar para devolver el poder el pueblo. Todo muy descorazonador, muy Houser… ¡Me encanta! Por cierto, como curiosidad el guión de RDD es diez veces superior al de una película…

El final de la historia me ha había sido recomendado por algunos amigos y, efectivamente, me ha encantado, por inesperado, por ser tan del oeste, por su épica. La duración del juego es bastante grande porque entre misiones principales siempre te encontrarás alguna tarea secundaria divertida que realizar, de modo que al final el juego te propone muchas horas de juego de las que esperas. Es cierto que algunas misiones secundarias se repiten pero, amigo, nadie te obliga a hacerlas si te parecen aburridas.

El nuevo escenario, el oeste americano de 1911, le da el toque de frescura que el Grand Theft Auto ha ido perdiendo con el tiempo. El caballo es más divertido que los vehículos, como lo es cazar fugitivos vivos o muerto o bestias, domar caballos, comprar tierras… Soy muy fan de GTA, pero he de confesar que Red Dead Redemption me ha gustado más que el GTA IV.

El proyecto han sido 6 duros años de trabajo contra viento y marea, contra analistas de pacotilla que echaban por tierra el juego sin haberlo visto, contra intentos de compra de Rockstar y más calamidades. Después de todo, tras dar al juego los años de desarrollo que requería, ha quedado redondo, ha vendido más de 5 millones de copias en todo el mundo y ha tenido el éxito que se merece.

A pesar de haber estado tanto tiempo desarrollando un juego excepcional, han dado mucho que hablar sus famosos bugs. Yo fui el primero en reírme de algunos, como la mujer-burro, y realmente me he encontrado en mis partidas algunos como la desaparición de caballos necesarios para completar una misión o que el personaje salga disparado hacia el cielo sin razón, pero es injusto meterse con el juego por este aspecto. En el cómputo global lo bueno gana a lo malo por goleada.

Estamos ante una nueva gran franquicia de Rockstar, un juego que ha sido capaz de retrasar el lanzamiento de Max Payne 3 hasta finales de año, un juego que da muchas lecciones, entre ellas que hay que dar a las buenas ideas el tiempo de desarrollo que requieran, que más vale poco y bueno que mucho y malo (y no quiero señalar…), que los resultados trimestrales y las presentaciones ante inversores ,el corto plazo, no debe anteponerse al largo plazo, a la calidad, y por eso doy un 10 a Rockstar y un 9 alto a Red Dead Redemption. Sigo sin bajar a Rockstar del altar y espero que sigan así muchos años, creando videojuegos para adultos que tanto divierten a gente como yo.

Valoración: Mahou 5 estrellas. Imprescindible.

Y ahora a disfrutar del corto con subtítulos en español, que es flipante:

En estos meses estamos siendo testigos del lanzamiento de varios juegos de conducción, cada uno con sus particularidades para atraer al público. En este análisis en concreto me voy a centrar en Split/Second, la nueva apuesta de Disney por los desarrolladores Blackrock, padres de “Pure”.

Lo primero que diferencia a Split/Second del resto de títulos es la forma de enfocar un género tan, a priori, mecánico y cerrado como es el de las carreras. En este título nosotros asumiremos el papel de un concursante en un peculiar reality show. Este reality recibe el nombre que le da título al juego y se encuentra dividido en 12 episodios, cada uno de ellos compuesto de diversas pruebas y carreras a superar para ir clasificándonos.

Estas pruebas variarán entre las carreras, en las que deberemos luchar por quedar dentro de las tres primeras posiciones y en las que podremos hacer uso del escenario para acabar con nuestro rivales o atajar parte de la competición, eliminatorias por tiempo, superviviencia y ataque aéreo. En las eliminatorias por tiempo deberemos situarnos el primero en carrera para evitar la eliminación, cada 20 segundos, del último miembro de la carrera. En supervivencia competiremos en un circuito circular en el que deberemos evitar diversos bidones explosivos que serán lanzados desde diversos camiones a lo largo de todo el recorrido. En este modo competimos también contra el resto de participantes y contaremos con 3 posibilidades de alcanzar el primer puesto. El modo ataque aéreo nos sitúa en uno de los circuitos urbanos del título, donde deberemos enfrentarnos a un helicoptero que nos lanzará rondas de misiles que debemos esquivar mientras conducimos a toda velocidad por las calles. Al igual que en el modo supervivencia contaremos con 3 posibilidades de llegar a meta sin sufrir rasguño alguno. Junto a estos modos también se encuentran las carreras contrareloj y las carreras elites, disponibles al final de cada episodio.

Todo el grueso jugable de Split/Second ha quedado ya reflejado, pero cabe matizar que, en el caso de las carreras (tanto las de episodio como las elites), deberemos tener muy en cuenta el escenario sobre el que competimos y usarlo a nuestro favor. A través de derrapes, rebufos y saltos iremos rellenando 3 marcadores situados en la parte inferior del vehículo. Con estos marcadores llenos podremos ejecutar diversas jugadas, que consisten en derruir parte del escenario en momentos concretos para destrozar a nuestros rivales, o alterar el recorrido de la carrera.

Todas estas posibilidades se encuentran también disponibles tanto en el modo multijugador para dos personas como en su modo online, por lo que la diversión estará asegurada si queremos competir en compañía. El punto negativo recae principamelte sobre la poca variedad de escenarios en los que competir, algo que a la larga facilita mucho el progreso en la competición al conocer ya cada recoveco y jugada disponible en la carrera, se pierde parte del impacto inicial que tan buenas sensaciones da.

Ese fallo queda un poco eclipsado por el buen hacer de BlackRock en cuanto a espectacularidad se refiere. Si bien el título se muestra con un aspecto gráfico sólido, con algún que otro momento donde aparece el tearing y la falta de más antialaising sin llegar a ser muy molesto , lo que realmente nuestros ojos ven es un sinfín de explosiones, saltos y elementos moverse de un lado a otro que, por hacer una comparación con el cine, sería el homónimo a una película de Michael Bay en cuanto a espectacularidad.

En mitad de una carrera podremos ser testigos de como nuestro coche se ve obligado a pasar por debajo de un accidentado aterrizaje en el aeropuerto, de como se desprende un barco de los muelles y nos arrastra o como nos caen gruas desde los puntos más altos del entorno. Eso, junto a choques y explosiones, lo convierten en un juego muy vistoso, aunque en el aspecto gráfico “bruto” no sea de los más punteros (Si bastante estable).

La espectacularidad no estaría del todo completa si no llega a ser por una selección de temas cargados de ritmos electrónicos que nos ayudan a meternos en carrera junto a un doblaje en castellano a buen nivel que se verá reflejado en la voz en off, el presentador del reality, que dará paso a cada capítulo y nos narrará algunos aspectos importantes de la carrera.

A modo de conclusión, Split/Second es un buen arcade de velocidad que cumple su cometido como arcade pero que, para llegar a ser un grande dentro del género, debería pulir más esos aspectos jugables y ofrecer mayor variedad de escenarios para que, aunque nos encontremos ante 5 modos de juego, el factor “sorpresa” se alargue un poco más.

Todos en algún momento de nuestra etapa como jugador hemos comprado algún que otro título que, una vez pasado, se ha dedicado casi exclusivamente a coger polvo en nuestra estanteria. Juegoterapia, una nueva iniciativa de varias fundaciones a lo largo de toda España prente que esos títulos olvidados en el rincón de nuestra casa tengan nuevamente uso.

Ese uso se lo darán todos aquellos niños que, afectados por el cáncer y sus duros tratamientos, se encuentran desplazados de sus casas en hospitales y casas de acogida donde deben pasar gran parte de su tiempo.

Diversas fundaciones como ARGAR en Almería, ASION en Madrid o ADANO en Navarra son sólo un ejemplo de varias fundaciones a las que puedes acercarte y entregar tus títulos que ya no usas, así como consolas que ya no uses, desde Super Nintendos hasta las últimas consolas en llegar al mercado, cualquier medio de entretenimiento para los chicos es bienvenido.

Por si cerca de tu provincia no encuentras un punto de recogida puedes optar por enviarlo a su sede central, ubicada en Madrid, donde recibirán los paquetes enviados por todos los jugadores españoles.

Actualmente se encuentran trabajando en la web juegoterapia.org pero se puede contactar con ellos sin ningún tipo de problemas a través de su Facebook (Juegoterapia.org)

Varios personajes conocidos en la sociedad ya han mostrado su apoyo a esta iniciativa, a través de la cuál cada niño, una vez recibida tu donación, podrá contestarte y darte las gracias por tu aportación o charlar contigo sobre el juego si así quereis ya que cada aportación lleva los datos del aportante.

Toda la información, puntos de entrega, direcciones de envio, famosos que apoyan la iniciativa y usuarios lo podeis encontrar actualmente en su facebook.

El príncipe de Persia vuelve dispuesto a reconciliarse con todos aquellos detractores que, tras su aventura con Elika, Ormazd y Ahriman, quedaron desencantados con el rumbo que tomó la saga.

El pasado viernes 21, coincidiendo con el estreno en las pantallas de medio mundo de “Prince Of Persia: Las arenas del tiempo”, llegó a PC, Playstation 3, Wii, Xbox360 y consolas portátiles “Prince Of Persia: Las arenas olvidadas”. Un título que, pese a compartir fecha de lanzamiento y nombre, no tiene nada que ver con la película, tratándose de un juego totalmente distinto a lo que podemos asociar a juego aprovechando tirón de película homónima.

Esta entrega nos sitúa entre lo ocurrido al final de la primera entrega de la triología vista en la pasada generación y comienzos de la segunda entrega. Así volvemos a asumir el papel del príncipe, que viajará para ver a su hermano Malik por recomendación paterna. Una vez llega al encuentro el príncipe verá que la ciudad está siendo atacada por un ejército enemigo y que  las tropas de su hermano no podrán resistir otro ataque más.

En un último intento por poner fin a la batalla Malik decide resucitar al mítico ejercito de Salomón, pero todo se volverá en su contra. El ejercito de Salomón no es lo que la leyenda había transmitido. Al invocarlo una serie de catástrofes inundan la ciudad y convierten a todo ser viviente en figuras de arena. Nosotros, en colaboración con Malik, deberemos poner fin a este nuevo enemigo. Para ello contaremos con la ayuda de una antigua civilización de la que no voy a revelar más para no destripar todo el argumento del título.

Con esta historia, que puede ser perfectamente entendida para aquél usuario que no disfrutara de la triología de las arenas, volvemos a un planteamiento jugable visto hace 6 años con el lanzamiento de “Las arenas del tiempo”. Volvemos a contar con un fuerte componenete plataformero con dificultad (Se acabó la “no muerte” del anterior POP) y unas batallas que, por primera vez en la saga, se presentan algo más numerosas.

Centrándonos en su aspecto plataformero esta nueva entrega traslada el planteamiento intácto de las anteriores entregas, y cuando digo intacto es en el sentido más literal de la palabra. Volveremos a contar con diversos puzzles, no muy complicados de realizar, que nos facilitarán el que hagamos acrobacias bien calculadas si no queremos dar con nuestros huesos en el suelo y hacer uso del tiempo para retroceder. Como en anteriores entregas el componente plataformero es bastante alto y el encadenar varias acrobacias hace que continuemos jugando sin pararnos a pensar en las horas que llevamos.

Como novedad en esta entrega, aparte de controlar el poder de las arenas, también podremos congelar el agua, que cobra la misma importancia que el uso de la arena ( me atrevería a decir que incluso más ) para realizar nuestras piruetas y recordar partes del entorno antes de que estas fuesen destruidas.

En términos de combate volvemos a contar con un aspecto sencillo, quizás demasiado sencillo para el planteamiento dado a las batallas en esta entrega, a través del cuál podremos asestar golpes con un botón, saltar con otro, rodar y por último, mediante la cruceta, hacer uso de los 4 poderes elementales (Tierra, fuego, aire, agua) que podremos ir mejorando, al igual que nuestra vitalidad y defensa, a través de un simple tablero.

A la hora de usar la espada o nuestros poderes lo haremos con enemigos que, como ya comentaba al principio, en esta ocasión abarrotaran la pantalla hasta tal punto de parecer un hack ‘n slash puro. La variedad de estos no va más allá de 5 tipos de combatientes, contando con enemigos colosales, algo que quizás se antoje un poco escaso.

Como ya es algo habitual de la saga el diseño artístico roza un nivel altísimo. El problema de esta entrega reside en traspasar ese diseño al aspecto gráfico. Pese a hacer uso del motor Anvil ( visto ya en las entregas de Assassin’s o en el anterior POP) el título no se muestra todo lo bien que debería lucir. No en vano tiene elementos, como las ondas del agua o la iluminación, realmente llamativos pero que se ven tapados por un príncipe algo tosco en sus movimientos (no tanto en su modelado) y un entorno que no termina de despuntar. Eso sí, los diversos “checkpoints” y el tramo final de la aventura son muy muy llamativos.

El título nos llega doblado al castellano de forma correcta, acompañado por una banda sonora que evoca a esas escena de las mil y una noches, con sonidos muy suaves y que entran fácilmente  sin llegar a resultar cargantes en ningún momento.

En conclusión, todos los fans de la anterior triología encontrarán en esta nueva entrega un heredero directo de aquellos títulos, algo que garantiza cierto nivel de calidad. Los que se alejaron un poco de la saga con el anterior capítulo tienen en este una buena opción para retomar el contacto y aquellos que se inicien por primera vez se encontrarán con un título de diversión directa pero al que le falta esa “chispa” para ser un grande.

A modo personal, soy de los que ha disfrutado con la saga desde sus inicios (mucho antes de la época PS2-Xbox-GC) y tanto este como el primer POP visto en esta generación han conseguido engancharme a seguir superando los retos uno detrás de otro. El problema de esta entrega quizás este en la falta de  un punto más de atrevimiento, mezclar lo antiguo con lo nuevo. Aún así, compra recomendada.

Vistos los movimientos del mercado cinematográfico no nos puede quedar ningún tipo de dudas de que las próximas películas destinadas a “destrozar” taquillas contarán con la posibilidad de visionarse en 3 dimensiones. Vistas las últimas declaraciones y jugadas de las tres grandes compañías de hardware de esta generación tampoco podemos negar que las 3D tendrán una gran importancia en la próxima generación, incluidos los dispositivos portátiles. La pregunta es la siguiente: ¿Es el momento de las 3d “domésticas” o aún es temprano para ellas?

Antes de meterme en harina vamos a realizar un repasito sobre los hechos y noticias de las 3d en los videojuegos. Ubisoft fue una de las primeras compañías en anunciar la incorporación del 3D en los videojuegos. De hecho, al igual que la película, el videojuego de AVATAR permite visualizarse en 3D, convirtiendose en el primer título que permite esta opción. Años más tarde (Ubisoft anunció el 3d de Avatar cuando se hizo con los derechos del film), en el CES de Las Vegas, Sony mostraba al público su técnología 3D, presente tanto en Playstation 3 a través de una actualización de firmware (ya disponible) como en su gama de televisores BRAVIA.

Después hemos sido testigos de como Nintendo anunciaba la incorporación de las 3D al ámbito portátil con el anuncio de Nintendo 3DS, la cual, como comentaba en la entrada anterior, es previsible que se vea en el E3 funcionando. En estas últimas horas es Microsoft la que ha anunciado la incorporación de la tecnología 3 dimensiones a Xbox360 en colaboración con LG. El panorama, a priori, parece claro: La próxima generación de consolas contará con 3D de serie.

A mi modo de ver el “juguetear” o “experimentar” con las 3D actualmente me parece la idea más correcta, es decir, que experimenten todo lo que quieran de cara a una futura implementación. Y cuando digo futura es dentro de 3 o 4 años, una vez que la tecnología esté lo suficientemente desarrollada como para que no tengas que usar gafas especiales (Un autentica “jugarreta” para aquellos que ya llevamos gafas “de serie”), ni perder la sensación de 3D en el momento que te mueves del punto de referencia. Esas serían, a mi modo de ver, las dos grandes montañas a superar en el desarrollo de esta tecnología.

Actualmente ya se han mostrado televisores que permiten el visionado 3D sin la necesidad de esas gafas, creo que han sido muestras de la propia Sony, pero a un tamaño bastante reducido y con el problema de perder el efecto 3D si cambias de posición. Todos aquellos que ya han tenido oportunidad de probar Wipeout HD o MotorStorm con esta tecnología no han tenido más que halagos hacia ella, pero aún así sigo viendo esta nueva moda del 3D como un intento de enganche hacía “algo más” a la velocidad que sea, sin mirar en el posible rendimiento o aspecto final que tenga. Resumiendolo sería como trasladar las palabras de James Cameron en la promoción de AVATAR a toda la industria. Camaron dijo que el 3D sería el futuro del cine y eso parece que la industria del videojuego lo ha asumido como propio cambiando sólo el medio.

Para llegar a ello están empleando a esta generación como un conejillo de indias con el que experimentar cuando aún no han podido establecerse en los objetivos que se marcaron durante la campaña de promoción de las actuales máquinas, es decir, los ya conocidos 1080p y 60fps.

No quiero dar la sensación de ser un “anti 3D”, al revés, en el momento en el que tecnología funcione como debe funcionar seré de los que disfruten como un enano con cualquier chorradilla que hagan. Pero hasta entonces la sensación de querer implantar un 3D a medio hacer por ser el primero en golpear el mercado no me la quita nadie. En pc, a años luz de consolas, ya se disfruta el 3D con gafas y resoluciones fantásticas a cambio de un consumo de recursos elevados.

Como en las tendencias a la hora de vestir, lo retro está de moda, y el 3D no iba a ser menos. Que ese sería otro punto a tratar… ¿nadie se acuerda ya de las gafas de cartón con dos papeles celofán de los 90?

La feria más importante del mundo, o al menos en cuanto a occidente se refiere, ya calienta motores para celebrar su edición del año 2010. Como viene siendo habitual en el mes previo al evento, los rumores asaltan los foros y los comentarios entre usuarios corren como la pólvora y las compañías implicadas intentan blindar sus exclusividades para la feria.

Si recordaís, durante las semanas previas al evento del año pasado, Sony mostró gran parte de sus bazas antes de su propia conferencia en la feria, anunciando la existencia de PSP Go a través de Qore, entre otros datos.

Este E3 se presenta llamativo para los usuarios de las tres plataformas de sobremesa, así como para los seguidores del juego portátil con la existencia de Nintendo 3DS, la cual esperemos sea presentada en sociedad en el Kodak Theather de Los Ángeles.

Los usuarios de Xbox360 se muestran también espectantes ante la posibilidad de que, al igual que ocurrió con Playstation 3, la consola de Microsoft sufra una reducción en su tamaño y sea presentada en la conferencia de prensa que organizan los de Redmond. El que la consola haya bajado en nuestro país de precio hasta agotar existencias como publicaba Gamememoney quizás sea un atisbo para confirmar un rumor que el conocido analista Michael Patcher ya da por hecho.

En cuanto a Sony y su Playstation 3 son muchos los rumores que apuntan a que presentará Killzone 3, Resistance, Motorstorm e incluso alguna que otra saga conocida de la compañía. Hasta ahora, aunque la marea de rumores sigue circulando, no se ha filtrado nada como ya ocurriera el pasado año.

De Wii esperamos que el nuevo título de Hironobu Sakaguchi, padre de la saga Final Fantasy, haga acto de presencia en el Kodak y vemos los primeros videos o imágenes del título. También, como ya he comentado antes, podemos esperar la presentación de 3DS y ver finalmente como se ejecutarán esas 3 dimensiones tan de moda actualmente en cine y juegos.

Por la red circula una imágen, surgida entorno a los foros de neoGAF, en la que podemos ver Mass Effect Compilation para Ps3, así como una tercera entrega multiplataforma, un Killer Instinct 3 para Xbox360, un Kameo 2 o un Infamous 2 para la consola de Sony que, coincidencias del destino, guarda semejanza con una noticia surgida recientemente en la que se comunica que Sony ha adquirido tal dominio en la red. Hace falta aclarar que, aunque algunos títulos de esa lista coincidan con lo presentado en el E3, ésta es totalmente falsa.

Tendremos que esperar al 15 de Junio para ver que tienen en la manga las 3 grandes.

Antes de que me lo preguntéis, no, no tiene nada que ver con el famoso grupo británico de música que triunfaron con su exitazo “Song 2”.

Blur, el videojuego, es sinónimo de diversión, competición, rivalidad, lucha por llegar a meta el primero cueste lo que cueste y risas muchas risas.

Hace 2 meses que Activisión lanzó numerosos códigos para jugar a la beta de Blur con 48 horas de Xbox Live Gold gratis. Pudimos así disfrutar de su modo multiplayer (ya que la beta solo consta de modos multiplayer online). El éxito fue rotundo, agotándose estos en muy poco tiempo.

Cuando aún no ha salido el videojuego, la beta de Blur es una de las más jugadas online, reuniendo miles de gamers todos los días. No resulta nada raro, porque una vez has probado la beta de Blur y has disputado un par de carreras, el juego se hace cada vez más adictivo y se despiertan las ganas de mejorar nuestro último resultado.

¿Por qué es tan adictivo Blur? La respuesta es bien sencilla, la gente de Bizarre Creations han hecho un trabajo formidable, han mezclado Project Gotham Racing 4 con Mario Kart, y el resultado es Blur, un juego arcade diferente de carreras, en el cual tu objetivo es llegar primero a meta, pero no sólo basta con acelerar y frenar sino que a lo largo del circuito hay repartidos numerosos “power-ups”, que te ayudarán a avanzar hasta los deseados primeros puestos.

Estos “power-ups” son: turbo, disparos normales, disparos teledirigidos, minas, reparación de coche, escudo, etc. Además nuestro coche tiene una barra de vida, que va disminuyendo con los ataques rivales y los golpes que nos damos, pero cuidado que cuando llega a cero aparecemos muy atrás y perdemos muchos puestos.

Blur saldrá a la venta el próximo 28 de Mayo para Xbox360, Play Station 3 y PC, no será un “boom de ventas”, ya que el mes de Mayo estará colapsado por Alan Wake, Red Dead Redemption, entre otros…

Si aún no has tenido ocasión de probar la demo, ya estas tardando, y los que ya la habéis testeado, ¿que os ha parecido?

Con los primeros pasos de esta generación de consolas Avalanche Studios, hasta ese momento un grupo desarrollador que había pasado bastante desapercibido para el público, lanzó al mercado un título de temática sandbox que pretendía llevar un paso más allá lo visto en títulos de estilo como la saga Grand Thef Auto. Este título recibió el nombre de “Just Cause” y vió la luz en Xbox360, Pc, Xbox y Playstation 2. (Sí, aún coleaban las “oldgen” por las tiendas).

Recuerdo que, por recomendación de un compañero, me hice con la versión 360 del título y descubrí un juego a nivel técnico impresionante para los tiempos que corrían y con un desarrollo algo tosco. Aún así, las posibilidades de hacer el “cafre” en un conjunto de islas se presentaban muy tentadoras y bastante divertidas.

Ahora ha llegado a las tiendas su segunda entrega. Misma base jugable, nuevo conjunto de islas y nuevamente un aspecto gráfico que engancha a los ojos de cualquiera. ¿Divertirá tanto como su predecesor?¿Habrán corregido los fallos presentes en el primero?

El desarrollo de un hilo argumental en este tipo de juegos no suele ser un gran punto a su favor. Just Cause 2 no es la excepción que cumpla la regla. En esta segunda entrega volvemos a asumir el papel de Rico Rodríguez, que deberá llegar a Panau tras la reciente muerte del presidente, para encontrar a su antiguo mentor y acabar con el régimen dictatorial que el hijo del difunto presidente ha declarado en todo el estado.

El agente Rico. Todo un experto en sembrar el caos a su paso

Con este transfondo deberemos realizar diversas misiones para las facciones rebeldes de la isla, así como para nuestra Agencia. Estas misiones variarán entre tomar fortalezas, recuperar datos, acabar con paparazzis, hacer de escolta, chófer, etc… Las misiones de las facciones nos permitirán acumular caos. Al llegar a un determinado porcentaje de caos se nos desbloquearán nuevas misiones de la Agencia, que nos harán progresar en la historia.

Algo muy temido en este tipo de títulos es la repetición de las mismas bases jugables en el desarrollo de las numerosas misiones. No nos llevemos a engaños, Just Cause sufre de este defecto, pero sabe manejarlo a la perfección para que no nos sintamos cansados de repetir lo mismo una y otra vez. El truco se encuentra en dividir todas las misiones secundarias en distintas zonas y en distintos momentos que, aunque en la base sea ir de X a Y y matar al sujeto o despejar la zona, nos parezca algo que te incita a seguir.

Como he comentado antes, las misiones son variadas,por ejemplo, tomar un helicóptero o avión y desplazarse hasta un local de alterne en los cielos para recuperar datos, destrozar una refinería, tomar el control de la televisión nacional de Panau o abortar diversos despegues.

El punto álgido de todo el aspecto jugable nos lo da el propio Rico y la libertad para hacer todo lo que se nos pase por la cabeza. Desde el primer momento tenemos todo el mapeado a nuestra disposición, podremos movernos por aire, mar y tierra en diversos vehículos, haciendo uso en todo momento del gancho, un elemento que esta entrega ha cobrado una mayor importancia, incluso creo que en el periódo de promoción del título se dedico un avance entero a sus múltiples usos.

Con él podremos acabar con los enemigos apostados en las alturas, crear accidentes de tráfico muy vistosos si enganchamos dos vehículos con él, derribar estatuas, usarlo en combates, y por supuesto, emplearlo junto al paracaidas para desplazarnos con mayor rápidez o engancharnos a cualquier vehículo que veamos en ese momento.

Nuevamente contamos con la opción de solicitar armamento, vehículos o extracciones en cualquier momento de la partida a un módico precio. En la variedad está el gusto, y este Just Cause 2 lo cumple a rajatabla. Podremos elegir entre diversas armas como varias pistolas, recortadas, lanzacohetes, diversos tipos de ametralladoras, subfusiles, armas montadas, granadas, cargas c4 etc… algunas de ellas con la posibilidad de ser manejadas a dos manos. Nuestras acciones para provocar el caos atraerán a las fuerzas de seguridad que, según nuestro rastro de destrucción, aumentarán de nivel. Las posibilidades jugables, incluidas las pequeñas escenas quicktime events, presentadas son tan abiertas que ocuparía mucho espacio en esta entrada una descripción de cada una.

Cualquier vehículo es bueno para Rico

Si hacemos referencia al aspecto gráfico del título creo que pocos podrán quejarse del nivel que  vemos en nuestras pantallas, al menos en su versión para Xbox360, donde sólo he acertado a ver un pequeño tearing en momentos muy puntuales y algo de popping a corta distancia a velocidades rápidas.

El coger un helicóptero, elevarse hasta ver como los árboles y montañas desaparecen tras nubes volumétricas para despues saltar del helicóptero en caida libre, mientras suena el piloto de pérdida del vehículo, y ver un basto mar azul, entremezclado con las playas de arenas amarillas y el verde de la vegetación de las islas es sublime, lo más cercano a saltar en paracaidas para un servidor.

Avalanche puede estar muy orgullosa de haber creado un motor gráfico como el presente en esta entrega. Lo único a mejorar en futuras entregas o usos del motor serían los movimientos, algo ortopédicos todavía, y la presencia del tearing y el popping comentado anteriormente. Por lo demás, un juego gráficamente redondo.

En lo sonoro ocurre algo similar. El título nos llega íntegro en castellano, cosa de agradecer. Aunque las voces las veo correctas para el tipo de juego y los personajes que interpretan, en algunas ocasiones la “interpretación” queda algo olvidada y suena directamente como si leyeran el guión sin más importancia. Eso viene acompañado de una b.s.o y unos efectos de sonido que encajan a la perfección con todo el ambiente del título. Como he comentado antes es un detalle que escuches los pitidos de un avión cuando pierde el control, la vegetación al pasar por ella, el rozamiento del aire, etc.

En resumidas cuentas, Just Cause 2 es un título que no puede faltarte en la estantería si eres fans de los sandboxs, tampoco si eres de esos que desean explorar y hacer el cafre en un mundo abierto. Si continúan puliendo algunos aspectos, y la incorporán modo online, que tiemble la saga GTA que le ha llegado un fuerte competidor.

Como la estrella mediática que soy vuelvo a ser entrevistado, esta vez en La Información. Markus me quiso entrevistar sobre la carestía de los vidoejuegos y le descubrí el maravilloso mundo de la importación. Porque seamos francos: Si pagas por las novedades de relumbrón más de 50 euros eres un MEMO con mayúsculas. Así de claro. Si tu madre se equivoca y te regala un videojuego por el que ha pagado 70 pavos… ¡regáñala!

Que no te timen, compra en play.com, zavvi.es o similares y que los Game y Gamestop de turno se hundan con sus precios. Que no te engañen, en España se juegan más videojuegos que nunca y se compran que da gusto, pero no en España sino en Gran Bretaña. Dos ejemplos:

1. La locura: Final Fantasy XIII para Xbox 360 por solo 33.45 euros
2. Reserva ya Lost Planet 2 36,99 euros y otros videojuegos interesantes
   

Hace tan sólo unos días se hacía oficial el anuncio que muchos gamers de xbox360 estábamos esperando, el lanzamiento de Gears of War 3.

Poco a poco van llegando cada vez más noticias sobre este esperadísimo juego, cómo ya sabéis será el fin de una trilogía épica y su lanzamiento esta previsto para el 8 abril de 2011. Entre las novedades a destacar y que van surgiendo, la última y más fresca es el anuncio por parte de Cliff Bleszinski en su Twitter (@therealcliffyb), en el cual anuncia que Gears of War 3 contará con la posibilidad de jugar el modo campaña con hasta 4 jugadores cooperativo.

Sinceramente es una noticia muy buena, y que muchos esperábamos ya en Gears of War 2; pero finalmente será esta última edición la que contará con ello, así que estamos de enhorabuena los gamers, jugones y demás que nos gusta jugar con amigos en modo cooperativo.

Otra de las novedades serán nuevos personajes tanto en los CGO, como en los Locust, al parecer al escuadrón delta se unirá “Anya” y será personaje jugable, como podemos ver en el siguiente trailer; mientras que entre los Locust, una nueva especia de criatura con tentáculos, nos hará la campaña más difícil. También surgen rumores sobre posibles escenarios cargados de vegetación o incluso alguna misión sub-acuatica, nuevas armas y explosivos…

Estaremos atentos a todas las novedades que vayan surgiendo, pero como ya sabéis saldremos de dudas en abril de 2011, mientras tanto es el momento de crear hype del bueno por parte de Microsoft y Epic Games, como han hecho con este trailer llamado “Ashes to Ashes” y que es el primero que podemos disfrutar.

Casi 4 años después de que el primer Red Steel viera la luz con los primeros pasos de Wii, Ubisoft nos trae su segunda entrega, dando un revés a todo lo que podíamos imaginar y ofreciendonos un título, cuanto menos, curioso.

En esta segunda entrega Ubisoft ha decidido romper con todos los elementos del primer título, o mejor dicho, casi todos, para ofrecernos una aventura situada en Caldera, una ciudad situada en la zona más calurosa del desierto de Nevada. Esta ciudad se ha encontrado siempre bajo el amparo del clan Kusaragi, del que nuestro protagonista es miembro.

Tras 5 años de destierro volvemos a Caldera y nos encontramos con la ciudad tomada por los chacales, una banda del desierto formada por mercarios y ex-combatientes que responden ante su líder Payne. Por si esta situación se nos antoja poco complicada, la katana del clan que nuestro padre nos confió antes de nuestro destierro la hemos perdido y deberemos recuperarla.

Bienvenidos a Caldera. En pleno desierto de Nevada

Esta historia, que en un princio da toda la sensación de ir ampliandose y desarrollandose a medida que avancemos, nos sirve de excusa para desenfundar nuestra katana o apuntar con nuestra arma a todo ser que se mueva por el pueblo. Es este uno de los puntos “negros” del título. La historia apenas se desarrolla a lo largo de las 10 horas que dura esta entrega y los pocos momentos claves se presentan de tal forma que no pillan por sorpresa.

En lo jugable hay un aspecto que destaca por encima del resto de posibilidades que ofrece el título, Wii Motion Plus y la implementación de este en el título. ¿Estamos ante el cacareado movimiento 1:1? La respuesta es no, pero sin duda es lo más cercano hasta la fecha a este tipo de movimiento sin ser un minijuego dentro de algún tipo de “Wii sports”. El principal problema para que no estemos ante un 1:1 real es que la gran mayoría de movimientos ya vienen predefinidos en el título. Aún así tendremos ocasiones en las que podremos ver como nuestros movimientos si quedan bien refleados en pantalla y cómo, dependiendo del ángulo y la fuerza que hagamos, haremos más o menos daño. En esta ocasión no vale un leve movimiento de muñeca para mover la katana.

No sólo de katana estaremos equipados.  En cualquier momento podremos alternar entre ella o diversas armas de fuego que controlaremos de forma más habitual a los shooters de Wii. A través de un puntero en pantalla y con el gatillo podremos disparar a enemigos y parte del escenario, siendo algunos de los primeros invencibles a ellas hasta que no les despojemos de sus armaduras a golpe de katana. Y es que el arma blanca tiene casi todo el protagonismo del aspecto jugable del título, algo que para los viciosos como un servidor, sabe a gloria.

Nuestro protagonista. El último miembro de los Kusaragi, algo tímido

El desarrollo en este sentido se nos muestra a través de misiones publicadas en el panel de nuestro Dojo, donde deberemos acudir al finalizar cada misión para iniciar otra nueva. Este aspecto no me termina de gustar, ya que a las pocas misiones empieza a resultar repetitivo el hecho de tener que volver al dojo para iniciar un evento que de pie al avance de la historia, así como realizar alguna que otra misión secundaria.

Un aspecto llamativo sin duda alguna es la “envoltura” que desde Ubisoft han querido darle a esta nueva entrega. A medio camino entre el ambiente del “western” con el japón feudal se nos muestra un entorno con una tendencia cyberpunk que indiferente no deja a nadie. Esta mezcla de estilos, por rara que parezca, consigue atraer al usuario. A eso hay que sumarle el aspecto cell shading con una fuerte tendencia al estilo cómic y la fluidez con la que se mueve todo para que como resultado tengamos uno de los títulos más vistosos y llamativos de Wii.

En lo sonoro, aunque el título nos llega doblado al castellano de forma más que correcta y con una banda sonora que lo acompaña cumpliendo sobradamente su función, cabe destacar que veremos hablar a nuestro protagonista muy muy pocas veces a lo largo de la historia, casi siempre en las secuencias de video.

En resumidas cuentas, “Red Steel 2″ consigue superar a su primera entrega ofreciendo un control mucho más directo e intuitivo, convirtiendose además en uno de los títulos referentes de la consola y de su nuevo periférico. Indispensable para los que quieran probar Wii Motion Plus (inmeditamente por detrás de Wii Sports Resorst) y para aquellos que quieran sentir como sería manejar una katana sin tener que causar ningún destrozo en casa. Si hubiesen rematado el producto con un buen desarrollo de la historia y algo más de rejugabilidad (multijugador por ejemplo) sería un título de los que marcan la plataforma en la que sale. Actualmente es un título que, para todo usuario de Wii que realmente la disfrute, no debe faltarle en la estantería pese a sus fallos.

Sin palabras. Se explica solo.

El pequeño infierno de cada día… (Fuente: Pocketinvaders)

Le hizo a la muerte… ¡¡El combo del pañueloo, el combo del pañueloo!! (Fuente: Patatas traigo)

Como ya os adelanté en nuestro Twiiter, he sido entrevistado como la estrella mediática que soy (risas enlatadas) en Ràdio Nou para hablar de Heavy Rain, un videojuego que he analizado recientemente. El programa se está emitiendo hoy lunes de 22:50 a 23 horas y se puede escuchar en directo aquí, pero por si os lo perdéis (lo cual es a todas luces imperdonable), os dejo el enlace a la descarga ya mismo para que podáis difrutarlo en casa, en la oficina…

Creo que no ha quedado nada mal, está muy bien montado y, para variar, me han enviado el audio y mi voz no me parece desagradable del todo. ¡Gracias Nuria!

- Escucha aquí el reportaje sobre Heavy Rain en Ràdio Nou

Ayer hubo una charla digital en Yahoo! Eurosport con Adrián Vallés, un gran piloto que aspira a convertirse en el cuarto español piloto titular de la Fórmula 1 (que a día de hoy es de las pocas aficiones que creo que me gustan más que los videojuegos). Ya sabéis que a Alonso y Raikkonen se les llamó la generación PlayStation porque se preparaban las carreras en los nuevos circuitos pilotando en su PlayStation 2… Pues bien, prácticamente todos los pilotos jóvenes son grandes aficionados a los videojuegos de conducción y no dudé en preguntarle a Vallés cuál era el suyo:

Pregunta: Los videojuegos de velocidad y conducción en consolas están muy logrados. ¿Juegas normalmente? ¿Cuál es tu favorito?

Adrían Vallés: Yo tengo un simulador en casa que es un Jordan de Fórmula 1 del 2003 y el juego que utilizo es el Rfactor con un Mod de F1.

¡Tocate los c… mariloles! ¡Un Jordan del 2003! ¡Joder, aquí el que no corre vuela! Los Jordan jamás fueron la caña, pero Fisichella ganó con ese coche una carrera, el Gran Premio de Brasil del 2003. Creo recordar que fue una carrera muy accidentada, que ganó de pura moña y que no consiguieron nada más esa temporada, pero no deja de ser un coche de fórmula 1 real “tuneado” para convertirlo en videojuego.

En fin, que me consumo de envidia y nada me gustaría más que hacer un pequeño reportaje del juguetito, que no dudéis que tendrá tres pantallas, asiento realizado a medida y por supuesto volante y pedales reales…

Y luego están los simuladores oficiales de los equipos, que según parece son muy realistas… Voy a por la fregona que lo estoy dejando todo perdido de babas

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